Параграф 30 история России 8 класс Арсентьев | Конспект

Особенности развития живописи в XVIII в.

Живопись XVIII века в России, следуя европейским тенденциям, развивалась в разнообразных жанрах: портреты, исторические картины, пейзажи и бытовые сцены. Особое место заняли портреты, в которых стремились передать не только внешность, но и характер человека. В конце века возник интерес к крестьянской жизни, что проявилось в жанре бытовых сцен. Художники также стали более реалистично изображать людей, подчёркивая их индивидуальные черты. Влияние европейского сентиментализма проявилось в идеализации народных типов.

А. П. Антропов

Алексей Петрович Антропов стал одним из первых русских художников, начавших писать светские портреты. Работы Антропова выделялись правдивостью и вниманием к деталям, что позволяло ему передавать внутренний мир персонажей. Особо выделяются его работы по оформлению дворцов и храмов, а также росписи в Андреевском соборе в Киеве. Однако главной заслугой Антропова остаются его портреты, в которых он умел передать не только внешность, но и характер изображаемых, будь то императоры или церковные деятели.

И. П. и Н. И. Аргуновы

Иван Петрович Аргунов, будучи крепостным, прославился как мастер портрета, создавая галерею парадных портретов русской знати. Его работы отличались точностью передачи образов и подчёркивали как внешние, так и внутренние черты. Его сын, Николай Иванович, продолжил традиции отца, уделяя особое внимание деталям и эмоциональной насыщенности портретов. Оба художника, несмотря на крепостное положение, оставили значительный след в развитии русской живописи, а их работы по-прежнему высоко ценятся.

Ф. С. Рокотов

Фёдор Степанович Рокотов, будучи выходцем из крестьянской среды, стал одним из самых утончённых мастеров русского портрета. Его картины проникнуты тонким психологизмом и отличаются мягкими, живыми образами. Особенно выделяются женские портреты, которые сочетали в себе утончённую красоту и глубокую поэтичность. Работы Рокотова, такие как портреты Екатерины II и других известных лиц, отражают не только внешнее величие, но и внутренний мир своих героев.

Д. Г. Левицкий

Дмитрий Григорьевич Левицкий внёс значительный вклад в портретную живопись, создавая яркие и глубокие образы своих современников. Его работы отличаются вниманием к деталям и композиции, что позволяет через фон и элементы пейзажа раскрывать характер героя. Левицкий также прославился серией портретов воспитанниц Смольного института, которые по сей день считаются вершиной его творчества. Его портреты объединяют в себе изысканность и проникновение в суть изображаемых персонажей.

В. Л. Боровиковский

Владимир Лукич Боровиковский прославился своими камерными портретами, в которых стремился передать идеал красоты и гармонии. Его работы, особенно женские портреты, проникнуты сентиментализмом и отражают внутреннюю мягкость и поэтичность образов. Особенно известен его портрет М. И. Лопухиной, который стал символом женской грации и тонкости. Боровиковский оставил яркий след в русском искусстве, отражая дух времени через идеализированные и эмоционально насыщенные образы.

А. П. Лосенко

Антон Павлович Лосенко стал одним из первых русских художников, обратившихся к историческим сюжетам. Его картины, такие как «Владимир перед Рогнедой», открыли новый жанр в русской живописи, который позднее будет широко развиваться. Лосенко также прославился портретами выдающихся деятелей, среди которых И. И. Шувалов и Ф. Волков. Несмотря на относительно небольшое количество работ, Лосенко внёс значительный вклад в развитие русской исторической живописи.

Ф. И. Шубин

Федот Иванович Шубин, начавший свою карьеру как крестьянин, стал одним из величайших русских скульпторов XVIII века. Его работы, такие как бюст Ломоносова и статуя Екатерины II, отличаются глубиной проникновения в характер изображаемых персонажей и мастерством исполнения. Шубин также был талантливым декоратором, создавая множество скульптурных композиций для дворцов. Его работы стали символом эпохи и остаются важной частью русского культурного наследия.

Иностранные мастера на русской службе

Многие иностранные мастера, такие как Фальконе, внесли значительный вклад в развитие русского искусства, создавая монументальные произведения. Одним из наиболее выдающихся шедевров стал памятник Петру I, известный как Медный всадник, который воплотил величие русского государства. Эти мастера привнесли в русское искусство новые идеи и техники, обогащая его западноевропейским опытом. Их творчество способствовало формированию уникального стиля, сочетающего русские традиции с европейскими веяниями.

Коллекционирование живописи и скульптуры

Коллекционирование произведений искусства в XVIII веке стало важным явлением в культурной жизни России. Многие представители знати и императоры создавали собственные художественные коллекции, что способствовало формированию крупных собраний, таких как Эрмитаж. Коллекции стали не только показателем богатства, но и культурного уровня их владельцев, а также играли важную роль в популяризации искусства. Екатерина II и И. И. Шувалов были одними из самых известных коллекционеров, чьи собрания послужили основой для будущих музеев.

ПОДВЕДЁМ ИТОГИ

XVIII век стал временем расцвета русской живописи и скульптуры. Появились выдающиеся мастера, чьи работы положили основу для дальнейшего развития русского искусства.